न्यूयॉर्कमध्ये नोव्हेंबरच्या थंडीच्या काही संध्याकाळी, हजारो सुसंस्कृत आर्ट कलाकार, संग्रहकर्ता, गॅलरी मालक (आणि त्यांचे कर्मचारी), इंटिरियर डिझाइनर्स आणि इतर ज्यांना उत्कृष्ट कॉकटेल पार्टी आणि जबरदस्त आकर्षक ऑब्जेट्स डी'आर्ट आवडतात, उद्यानात एकत्रित झाले चॅरिटीजसाठी पैसे (डीआर्ट आर्ट फाउंडेशन आणि प्लॅनड पेरंटहुड न्यूयॉर्क समावेश) च्या पैशाची उभारणी करण्यासाठी उत्कृष्ट सौंदर्य (आणि उत्कृष्ट किंमती) च्या मूळ कार्यांपेक्षा MGव्हेन्यू आर्मरी ते ओएमजी, ओओओ आणि आहाह. इव्हेंट प्रायोजक म्हणून रुईनार्ट, गोयार्ड, ललिक आणि इनकॉलेक्ट यांनी भाग घेतला.
11 आंतरराष्ट्रीय गॅलरीमधील 30 देशांमधील (पैकी 19 यूरोप, युरोप, यूके, जर्मनी, बेल्जियम, फ्रान्स, डेन्मार्क, इटली, मोनाको, नेदरलँड्स, दक्षिण आफ्रिका, स्पेन आणि स्वीडन) पैकी छत्तीस गॅलरी मालकांनी - जागतिक दृष्टीकोन सादर केला आधुनिकतेकडे. ऐतिहासिक, आधुनिक आणि समकालीन फर्निचर, मूळ डिझाईन्स आणि 20 व्या-XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कला प्रदर्शित केली (खरेदी आणि प्रशंसासाठी) सलूनने.
क्रिएटिव्ह इकॉनॉमीचे मूल्य
२०१ 2015 मध्ये यूएसए मधील कला आणि सांस्कृतिक उत्पादनाचे मूल्य 763.6 4.2..XNUMX अब्ज डॉलर होते, जे एकूण देशांतर्गत उत्पादनाच्या XNUMX.२ टक्के होते. बांधकाम, खाणकाम, विमा, राहण्याची सोय आणि अन्न सेवा उद्योग यांच्या तुलनेत या कलेने राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थेमध्ये अधिक योगदान दिले.
- क्रिएटिव्ह आर्टिस्ट ही यूएसएमध्ये एक आर्थिक मालमत्ता आहे आणि २०१ 2015 मध्ये, कलाकारांच्या आभारामुळे, कला आणि सांस्कृतिक वस्तूंमध्ये अमेरिकेने $ २० अब्ज डॉलर्सची व्यापार उलाढाल केली (अमेरिकेने .20$..63.6 अब्ज डॉलर्सची निर्यात केली आणि arts२..42.6 अब्ज डॉलर्स कला व संस्कृती आयात केल्या).
- क्रिएटिव्ह इकॉनॉमीचे ग्राहक वस्तू आणि सेवा, प्रवेशाची तिकिटे, भोजन, निवास आणि भेटवस्तू (102.5) या कलासह 2017 अब्ज डॉलर्सपेक्षा जास्त खर्च करतात.
- कला आणि सांस्कृतिक क्षेत्र मोठ्या संख्येने रोजगार प्रदान करते (२०१ in मध्ये 4.9 दशलक्ष), यूएस मधील सर्व कामांपैकी percent टक्के रोजगार, ज्यांनी एकत्रितपणे कामगारांना 2015$२ अब्ज डॉलर्स दिले.
स्टेट्स ऑफ द आर्ट ऑफ द आर्ट्स
या राज्यांपैकी वॉशिंग्टनच्या अर्थव्यवस्थेमध्ये कला हा सर्वात मोठा वाटा आहे, 7.9 टक्के किंवा 35.6 अब्ज डॉलर्स. चित्रपट आणि टेलिव्हिजन उद्योगावर अवलंबून राहून, कॅलिफोर्नियाची कला अर्थव्यवस्था 174.6 अब्ज डॉलर्स (7 टक्के) सह राज्यांमध्ये सर्वाधिक पैसे पोचवते.
न्यूयॉर्कने या दोन्ही प्रकारात दुसर्‍या क्रमांकावर असून या कलेने अर्थव्यवस्थेत ११114.1.१ अब्ज डॉलर्स (7.8 टक्के) आणल्या आहेत. राज्यातील 462,584 कला कामगारांनी एकत्रितपणे 46.7 अब्ज डॉलर्स (2015) कमावले.
डेलॉवर राज्यातील अर्थव्यवस्थेच्या केवळ १.1.3 टक्के किंवा $ ०० दशलक्ष डॉलर्सवर अवलंबून असतो.
कार्यक्रम: द सलून आर्ट + डिझाइन शो
या कार्यक्रमात बर्‍याच कलाकारांनी त्यांची नवीनतम कामे दर्शविली असल्याने ते कला जगातील “करण्याच्या” यादीच्या शीर्षस्थानी दिसते. मला प्रदर्शित झालेला प्रत्येक तुकडा घेण्यास आवडले असते परंतु वेळ, जागा आणि मर्यादित स्त्रोत या क्रियाकलापांना प्रतिबंधित करतात; तथापि, मी “माझ्या आवडीच्या काही” गोष्टींची शिफारस करू शकते.
क्युरेटेड सिलेक्शन
- मौली हॅच. टॉड मेरिल आणि असोसिएट्स स्टुडिओ. न्यूयॉर्क
मौली हॅच डब्ल्यूडब्ल्यूडब्ल्यूला समकालीन कलेकडे आणते. १ 1940 s० च्या दशकात क्लिचे (वॉल - टांगलेल्या पेंट डिशेस लोकप्रिय असलेल्या) चे रूपांतर तिने केले आणि हजारो वर्षांच्या जीवनशैली (मोबाईल, फुगवटा आणि बदलण्यायोग्य) फिट अशा कलेच्या संकल्पनेत बनवलेल्या संकल्पनेत ती बदलली.
हँगिंग प्लेट्स सजावटीच्या डिनरवेअरचे प्रदर्शन करण्याचा एक पारंपारिक मार्ग होता आणि युरोपपासून आशियापर्यंतच्या बर्‍याच संस्कृतींचा हा एक भाग आहे. शतकानुशतके पूर्वी घरात प्लेट्सचे विस्तृत प्रदर्शन संपत्ती आणि उच्च सामाजिक प्रतिष्ठेचे लक्षण होते.
आज, हॅच तिच्या प्लेट्स भिंतींवर टांगण्यासाठी डिझाइन करते जेणेकरून त्यांचे निरीक्षण केले जाईल आणि त्यांची प्रशंसा होईल. तिचे मोठे आणि रंग-चालित टाळू प्रेक्षकांना नवीन काय आहे आणि आता काय आहे यावर पुनर्विचार करण्यास प्रोत्साहित करते; जे सामान्य होते ते आता विलक्षण आहे.
हॅचचा जन्म १ was 1978 मध्ये झाला. तिची आई एक पेंटर आणि तिचे वडील, सेंद्रिय दुग्धशाळेचे शेतकरी होते. तिने रेखाचित्र व कुंभारकामविषयक अभ्यास केला, बोस्टनमधील म्युझियम स्कूल मधून बी.एफ.ए. मिळवला, एम.ए. महाविद्यालयानंतर तिने व्हरमाँटमध्ये कुंभार मिरांडा थॉमसबरोबर काम केले आणि अमेरिका आणि वेस्ट इंडिजमध्ये कुंभारकामविषयक रेसिडेन्सीज चालू राहिल्या. सिरामिक्समधील तिचा एमएफए बोल्डर, कोलोरॅडो विद्यापीठातील आहे. २०० In मध्ये तिला विस्कॉन्सिनमधील जॉन मायकेल कोहलर आर्ट्स सेंटरमध्ये पॉटरी मधील कला / उद्योग रेसिडेन्सी देण्यात आली.
हॅच सध्या नॉर्थहेम्प्टन, एमए मधील तिच्या होम स्टुडिओमधून काम करते. सिरेमिक व्यतिरिक्त, ती एक लेखक, कलाकार-डिझाइनर आहे आणि फॅब्रिकचे नमुने, फर्निचर, दागदागिने, प्रिंट्स, पेन आणि शाई रेखाचित्रे आणि चित्रे तयार करते. फॅब्रिक, फॉन्ट, सिरेमिक्स आणि फर्निचर या ऐतिहासिक प्रवृत्तींमुळे ती प्रेरित आहे, हिप-हॉप, इंडी गाण्याचे बोल, मजकूर संदेश आणि संग्रहित बोलके इत्यादींचा समावेश असलेल्या समकालीन जीवनशैलीची तिला मान्यता आहे.
- हबर्ट ले पित्त वीस फर्स्ट शतकातील गॅलरी
मॅक्सौ आर्मचेअर (2018)
फ्रेंच डिझायनर ह्युबर्ट ले गॉल यांचा जन्म १ 1961 1983१ मध्ये लिओन येथे झाला होता. ते महाविद्यालयीन व्यवस्थापनात मोठे होते आणि पदवीनंतर ते पॅरिसमध्ये गेले (१ 1988 XNUMX). १ XNUMX XNUMX मध्ये त्यांनी रंगरंगोटी आणि मूर्तिकला करण्यास सुरवात केली, फर्निचरचे तुकडे डिझाइन केले जे सीमारेखासारखे होते, काव्याशी जोडले गेले आणि फंक्शनलसह कल्पनारम्य होते.
ग्रीक आणि रोमन संस्कृती, फ्रेंच १ 18 व्या शतक, साम्राज्य, आर्ट नोव्यू आणि आर्ट डेको पूर्णविराम ह्या गोष्टींविषयी त्याला प्रेरणा आहे. त्याला साल्वाडोर डाली, जीन कोक्तेउ, अतियथार्थवादी आणि मॅक्स अर्न्स्ट यांनी देखील प्रेरित केले.
१ 1995 XNUMX in मध्ये जेव्हा गॅलरीचा मालक एलिझाबेथ डेलकार्ट याने त्याला शोधून काढला आणि त्याची जाहिरात केली तेव्हा त्याच्या कार्यास आंतरराष्ट्रीय कौतुक मिळाले. त्याचे पहिले प्रदर्शन पॅरिसच्या गॅलेरी अवंत-सीन येथे होते आणि प्रदर्शित केलेल्या कामांमध्ये (डेझी टेबल्स आणि फ्लॉवर कमोड्ससह) त्यांच्या स्वाक्षर्‍याचे तुकडे म्हणून मौल्यवान बनले आहेत.
- रिच मिनीसी. दक्षिण आफ्रिका
दक्षिण आफ्रिकेचा जन्म झालेल्या रिच मिन्सीने २०१ 2014 मध्ये आपला व्यवसाय सुरू केला. फॅशन सायन्समधील लीडर म्हणून त्यांची ख्याती आहे आणि त्यांना आफ्रिका फॅशन इंटरनॅशनल यंग डिझायनर ऑफ द इयर (२०१)) म्हणून मान्यता मिळाली आहे.
मिनीची मोहक चामड्याचा पाठलाग त्याच्या आजीच्या उपस्थितीचे प्रतिनिधित्व करणारे एनवा-मुलमुला (द गार्डियन) चे आकार घेते. हे तिचे अस्तित्व आणि तिचे उपदेश पिढ्यानपिढ्या कथाकथनातून कायम टिकते. स्टूल, सोन्याच्या पुड्यांसह डोळ्याच्या आकारात, ”… तिच्या अश्रूंचे प्रतिनिधित्व करते, जे कधीही व्यर्थ नव्हते. तिचे दु: ख आणि तिचे अनुभव न घेता माझे अस्तित्वच नसते. मी आजची व्यक्ती नाही. ”(रिच मिनी).
कामुक प्रकार शाश्वत असतात आणि त्यांचे सार वैश्विकपणे मोहक असतांनाही ते अफ्रीकी असतात.
- रीनाल्डो सांगुइनो. फ्यूचर परफेक्ट गॅलरी. न्यू यॉर्क शहर.
रीनाल्डो सांगुइनोचा जन्म व्हेनेझुएला येथे झाला होता आणि सध्या तो न्यूयॉर्क शहरात कार्यरत आहे. त्याच्या कला आणि कुंभारकामविषयक तुकडे त्याच्या वातावरणाच्या चैतन्यस श्रद्धांजली वाहतात आणि प्रत्येक अनोखा तुकडा चिकणमातीचे माध्यम संरचना आणि कॅनव्हास दोन्ही वापरतात.
सांगुइनोने व्हेनेझुएलाच्या कराकास येथील व्हिज्युअल आर्ट्स क्रिस्टोबल रोजास स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. मीसेन पोर्सिलेनमधील स्वारस्य आणि युरोपियन इतिहासातील महत्त्व यावर आधारित त्याने आपले तंत्र विकसित केले. तो भित्तिचित्र शैलीच्या पेंटिंगमुळे प्रेरित आणि प्रभावित झाला आहे आणि दोलायमान रंग, पोत आणि निंदनीय सामग्रीमुळे त्याचे कार्य लक्ष देण्यास आज्ञा करते.
2007 मध्ये तो लुई कम्फर्ट टिफनी द्विवार्षिक पुरस्कारासाठी नामांकित होता आणि न्यूयॉर्क शहरातील एल म्युझिओ डेल बॅरिओ 5 व्या आवृत्ती 2007-2008 मध्ये बिअनेले, "(एस) फाइल्स" मध्ये भाग घेत असलेल्या कलाकारांपैकी एक होता.
डीन प्रोजेक्ट न्यूयॉर्कचा एक भाग म्हणून, सुल्तान गॅलरीमध्ये सांगुइनोची कामे प्रदर्शित झाली आहेत; न्यूयॉर्क मधील कला आणि डिझाइनचे संग्रहालय; टेक्सास, हॉस्टन, ललित कला यांचे संग्रहालय; नॉर्थ कॅरोलिना, शार्लोट मधील एमआयएनटी संग्रहालय आणि मिनेपोलिस, मिनेसोटा मधील मिनियापोलिस इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स. त्याने डिझाईन मियामी / द फ्यूचर परफेक्ट (2017) सह पदार्पण केले.
- पामेला सब्रोसो आणि अ‍ॅलिसन सिगेल. हेलर गॅलरी. न्यूयॉर्क
पामेला सब्रोसो यांना व्हर्जिनिया कॉमनवेल्थ युनिव्हर्सिटी (२००)) क्राफ्ट्स आणि मटेरियल स्टडीज मध्ये बीएफए मिळाला आणि अ‍ॅलिसन सिगेल यांना अल्फ्रेड युनिव्हर्सिटी (२००)) कडून ललित कला मध्ये बी.ए. सध्या ते न्यूयॉर्कमधील ब्रूकलिनमध्ये राहतात आणि काम करतात.
२०१ 2014 मध्ये त्यांनी एकत्रितपणे काम करणे सुरू केले हे शोधून काढले की त्यांचे विचार रेखांकन, चर्चा आणि एकत्र काम करण्याची शारीरिकता याद्वारे विलीन होतात. संयुक्तपणे ते साहसी आहेत आणि त्यांनी तयार केलेल्या प्रत्येक ऑब्जेक्टमध्ये नवीन ताजी आणि अनोखी गुणवत्ता आणतात. अंतिम कामे मजेदार, हुशार, अ‍ॅनिमेटेड, अपारंपरिक आणि प्रेमळ आहेत. 21 व्या शतकात निश्चितपणे कार्य करीत असताना, त्यांना सर्जनशील स्वातंत्र्य वाटले आहे ज्याची मुळे लवकर अमेरिकन स्टुडिओ ग्लास चळवळीत आहेत.
श्रम-केंद्रित काम ग्लास फुंकण्याकरिता भाग आणि रागाचा झटका तयार करण्यापासून सुरू होते आणि काचेच्या फुंकण्यापर्यंत वाढतात. सब्रोसो, सिगेलबरोबर तिच्या कामाबद्दल चर्चा करीत आहे, “… सर्जनशील होण्यासाठी तुम्हाला स्वतःला असुरक्षित होऊ द्यावं लागेल. आपण कोण आहात याबद्दल प्रामाणिक असल्यास, आपण एक अनोखा आणि विचित्र दृष्टीकोन प्रकट करता. आमच्या एकत्रित निर्मिती अजनबी एकत्र आहेत. ”
- फ्रँक लॉयड राइट. बर्नार्ड गोल्डबर्ग ललित कला. न्यूयॉर्क
फ्रँक लॉयड राइट (1867-1959)
राइटचा जन्म विस्कॉन्सिन (1867) मधील रिचलँड सेंटरमध्ये झाला होता. आर्किटेक्ट म्हणून 70 वर्षांच्या कारकीर्दीत राईटने 1100 हून अधिक डिझाईन्स तयार केल्या. जरी त्याने विस्कॉन्सिन विद्यापीठात प्रवेश केला (१1885) आणि सिव्हील अभियांत्रिकीचा अभ्यास केला, परंतु लवकरच या क्षेत्रावर तो असमाधानी झाला. युनिटी चॅपलच्या बांधकामावर जेव्हा जेव्हा त्याने जोसेफ सिल्स्बीसाठी काम केले तेव्हा त्याला आर्किटेक्चरबद्दलची आवड लक्षात आली म्हणूनच तो शिकागोला गेला आणि अ‍ॅडलर आणि सुलिव्हनच्या आर्किटेक्चरल फर्मशी संपर्क साधला, त्याने थेट लुईस सुलिवान (१ 1893 XNUMX)) बरोबर काम केले.
त्यानंतर त्यांनी ओक पार्क, इलिनॉय येथे जाऊन नोकरी करण्यास सुरवात केली, जिथे त्यांनी प्रिरी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या नैसर्गिक साहित्यावर लक्ष केंद्रित करून ग्रीड युनिट्समधून विकसित केलेली डिझाईन प्रणाली विकसित केली.
१ 1920 २० च्या दशकात - १ 1930 s० च्या दशकात त्यांनी अध्यापनाचे आणि लेखनात घालवले. १ 1935 F1940 मध्ये त्यांनी फेलिंग वॉटरवर काम सुरू केले. १ 1950 s० - १ XNUMX s० च्या दशकात त्याने मध्यमवर्गीय निवासी पर्यायांची ऑफर करुन लोकशाही स्थापत्यशास्त्रावरील विश्वासाचे प्रतिबिंब असलेल्या उसोनियन डिझाईन्सवर लक्ष केंद्रित केले.
1943 मध्ये त्याने न्यूयॉर्कमधील सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय डिझाइन केले. त्याच्या मृत्यूनंतरच्या सहा महिन्यांनंतर १ 1959 XNUMX in मध्ये हे संग्रहालय उघडले गेले आणि त्यांचे सर्वात महत्त्वाचे काम म्हणून प्रख्यात आहे.
न्यूयॉर्कमधील बर्नार्ड गोल्डबर्ग ललित कला गॅलरीची सुरुवात 1998 मध्ये न्यूयॉर्कच्या वकीलाने केली. आज गॅलरी अमेरिकन आर्ट (१ 1900 ००-१1950 )०) मध्ये माहिर आहे, ज्यात अश्कॅन, मॉडर्नलिस्ट, अर्बन रिअलिस्ट, सोशल रिअललिस्ट आणि रिजनललिस्ट पेंटिंग्ज, शिल्पकला आणि कागदावर काम करणार्‍या गोष्टींचा समावेश आहे.
होई पोलोई कार्यक्रमास उपस्थितीत
नोव्हेंबर २०१ in मध्ये सलूनसाठी पहा. आपली आरक्षणे लवकर करा ... ही कला आणि डिझाइनचा संसार आकर्षक वाटणार्‍या कोणालाही हा एक उत्कृष्ट कार्यक्रम आहे.
El एलिनर गॅरेली डॉ. फोटोंसह हा कॉपीराइट लेख लेखकाच्या परवानगीशिवाय पुन्हा तयार केला जाऊ शकत नाही.
या लेखातून काय काढायचे:
- न्यूयॉर्कमधील काही थंड नोव्हेंबरच्या संध्याकाळी, हजारो सुस्थितीतील कला तज्ज्ञ, संग्राहक, गॅलरी मालक (आणि त्यांचे कर्मचारी), इंटिरियर डिझायनर आणि इतर ज्यांना एक उत्तम कॉकटेल पार्टी आणि अप्रतिम ऑब्जेक्ट्स डी'आर्ट आवडतात, पार्कवर एकत्र आले. Avenue Armory to OMG, OOO आणि AhAha या मूळ कामांवर (आणि उत्तम किंमती) धर्मादाय संस्थांसाठी (डिया आर्ट फाउंडेशन आणि नियोजित पॅरेंटहुड NYC सह) पैसे उभारण्यासाठी.
- सर्जनशील कलाकार ही यूएसए मधील एक आर्थिक संपत्ती आहे आणि 2015 मध्ये, कलाकारांमुळे, यूएसमध्ये कला आणि सांस्कृतिक वस्तूंमध्ये $20 अब्ज व्यापार अधिशेष होता (अमेरिकेने $63 निर्यात केले.
- तिने एक क्लिच (भिंत - हँग पेंट केलेले पदार्थ 1940 च्या दशकात लोकप्रिय) बदलून टाकले आहे आणि हजारो वर्षांच्या जीवनशैलीला (मोबाईल, निःसंकोच आणि बदलण्यायोग्य) अनुरूप असलेल्या कलेच्या संग्रहणीय कामांमध्ये तिने रूपांतर केले आहे.
